신관웅 - Hymn to the Holy Mother

바오로딸에 책 사러 갔다가 나오는 음악이 너무 좋아서 수녀님에게 지금 나오는 연주가 들어있는 앨범이 뭐냐고 물어 구입한 CD.

알고 보니 그 앨범은 신관웅씨가 발표한 재즈피아노 성가곡 집인 [성모께 드리는 찬양]이었다.

그 앨범만 살려고 했더니 3집도 있다고 해서 같이 구입했다. 최근에 2집 3집이 동시에 발표되었다. 신관웅이라면 재즈팬들에겐 익숙한 이름이다. 무슨 가족음악회나 큰 공식행사 음악회 할때면 "신관웅과 재즈쿼텟"이라는 이름으로 많은 사람들에게 소개 되었으니까. 벌써 40년이나 지나도록 재즈에만 몰두해온 우리나라 재즈계의 거장. 앨범에 있는 모든 곡들은 감성적이면서도 장인의 손길이 그대로 묻어 나온다.

그는 충청도 한 마을에 초등학교 교장선생의 아들로 태어났다. 초등학교때부터 풍금을 독차지 하며 건반악기에 남다른 애정을 보였었고 중학교때 음악선생님의 도움으로 피아노를 배우게 된다. 결국 집안형편으로 음악을 포기해야만 했었지만 그 후 우연히 아르바이트로 나간 미군부대에서 어느 재즈피아니스트의 연주를 듣고 재즈피아니스트의 길로 들어서게 된다.

신관웅은 한국재즈 1세대 로서 많은 설움도 겪었다고 한다. 무대가 없어 카바레 같은 곳에서 무료로 연주 해준다고 해서 연주를 해도 주인이 "당신들 왜 노상 연습만 하고 연주는 안하냐, 공짜로 하는 것도 싫으니 나가라"고 쫓겨났던 기억도 있다. 당시 재즈에 대한 한국의 인식이 얼마나 전무 했느냐가 그대로 드러나는 에피소드 이다. 지금은 후배들과 국악과의 접목을 통해 한국적 재즈를 연주하는 [신관웅]. 그의 종교적인 감성이 이 앨범에 고스란히 녹아있다.

 

 

양준호 트리오 - Portrait In Bill Evans

우리나라 재즈 피아니스트 중에 유명한 사람 몇을 꼽으라면 김광민, 엄윤찬, 그리고 한창 뜨고 있는 진보라 정도. 그외에도 있겠지만 이정도가 우리가 퍼뜩 생각할 수 있는 범위 일 것이다. 얼마전에 레코드점을 들렀다가 낯선 앨범을 한장 발견했는데 바로 양윤찬 트리오의 Portrait In Bill Evans이다.
앨범의 도발적인 제목을 보고 이사람이 누구인지 궁금해졌다. 재즈를 깊게 듣는 애호가가 아니다 보니 생소한 이름 이었고  빌 에반스라는 대가를 언급할 정도의 피아니스트 라면 그래도 얼치기 피아니스트는 아닐거라는 확신이 들었다.
자신의 앨범 타이틀에 Bill Evans의 이름을 감히 내걸고 앨범을 발매할 수 있다는 것은 그 만큼 프로라는 의미가 아닐까? 더 대단한 것은 낯익은 빌 에반스의 곡을 연주 했다는 것. 특히 Waltz For Debby를 연주했다는 것은 대단한 모험을 한 것이라는 생각이 들었다.
그것은 클래식 피아니스트가 월광 소나타를 연주하는 것과 다름이 없다. 월광소나타가 누구나 알고있는 명곡이기 때문에 많은 클래식 피아니스트들이 연주하기 까다롭다고 얘기를 한다. 그 이유는 그연주가 누구나에게 비판받고 평가 받기 쉽기 때문이다.
난곡이나 덜 알려진 곡이라면 비교당하기 쉽지 않기나 하지 수많은 내노라 하는 피아니스트가 훌륭한 연주를 했기 때문에 월광 소나타를 연주한다는 것은 피아니스트들에게 큰 모험이 아닐수 없다.
그래서 선택한 양준호의 음반. 김광민이나 다른 연주자들의 연주에 비해 처음에는 상당히 딱딱하게 들렸다. 레코딩 기술의 문제 같기도 한데 섬세한 터치가 아쉽다는 생각도 들었다. 근데 계속 듣다보니 양준호 트리오 만의 훌륭한 점도 발견되는데 우선 빌에반스의 곡처럼 감성적이며 세련된 멜로디가 귀를 잡아끈다. 그중에서도 이 앨범의 백미는 [With You]라고 할 수 있다. 섬세하고도 진중한 연주가 맘을 평온하게 이끈다. 오랜 연륜의 연주자의 숨결이 느껴지는데 이런 곡은 양준호씨 정도의 연륜의 피아니스트가 아니라면 연주할 수 없을것이다.
간만에 아주 매력적인 재즈 피아노 앨범을 만났다. 오랜만에 아주 친한 친구를 얘기치 않은 장소에 반갑게 만난 기분이다.

 

 

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Jazz People 7월호 표지모델 양준호

빌에반스와 잠결에 축구하기

요즘, 한창 Bill Evans CD에 버닝중 이다. 리버사이드 4부작을 듣고있는데 왜 스캇라파로 인지 연주로 모든걸 증명해준다. 대부분의 사람들이 빌에반스를 처음 접할때 듣는 음반이 바로 Waltz For Debby일 것이다.
그 앨범에서 라파로의 베이스는 빌에반스와 솔로를 주거니 받거니 했지만 빌에반스의 피아노를 침범하지 않는 범위에서 플레이가 이루워 졌는데 다른 앨범들에서는 베이스가 시종일관 피아노와 함께 넘실거리고 간혹은 빌에반스의 피아노를 압도하기도 한다.
그의 베이스 연주는 최고다!라는 찬사보다는 "압도당했다!" 라는 표현이 더 적합하겠다.
아직까지 빌에반스의 연주를 Waltz For Debby앨범으로만 제한적으로 접하신 분들이라면 꼭 리버사이드 4부작을 들어보시길 권한다.

어제 꿈을 꿨다. 그냥 평범한 꿈이었는데 그게 이상한게 꿈에서 행동을 현실에서 실행했다는 것이다. 내가 하얗고 빛나는 축구공을 발로 뻥 찼는데 엄청세게 찼다. 그리고 공이 어디로 날라간지도 모르고 화들짝 꿈에서 깨었던 것이다.
그도 그럴것이 꿈에서 디딤발을 딧고 다른발로 힘껏 공을 찼듯이 꿈을 꾸면서 꿈밖에서의 나도 공이 아니라 옆에있던 오디오를 힘껏 찬 것이었다.
그러니 아파서 잠을 깰수 밖에 더 있나? -_-
예전에도 이런 경우가 한번 있었는데 그때는 싸움하는 꿈이었다. 정말 미운놈과 꿈에서 한판 붙었는데 내가 녀석의 얼굴을 향해 주먹을 냅다 질렀다. 통쾌하게 주먹을 질렀는데 외마디 비명소리에 잠을 화들짝 깼다. 엄마의 놀란 비명소리. 어릴때라, 그때 엄마랑 마주보고 자고 있었는데 엄마 얼굴에 주먹을 날린 것이었다. -_-
예전생각하니깐 등에 땀줄기가 주룩~ 정말 제대로 주먹을 질렀으면 엄마 코뼈 내려앉혔을 듯... -_-

그나저나 꿈에 공 찼는데 로또라도 한장 사야하나?? 음... 요즘 EPL에 너무 열중했나??

재즈의 음유 시인 빌 에반스

재즈를 논하는데 있어서 "빌 에반스"라는 존재는 독보적인 위치를 점유한다.
재즈트리오를 활성화 시킨 측면에서 그렇고, 베이스와의 인터플레이를 예술적 경지로 끌어올린 점(물론 이는 그에게 창조적인 영감을 제공한 스캇 라파로라고 하는 천재 베이시스트가 있어서 가능한 일이긴 했지만...)에서 그렇다. 그리고 그는 재즈 피아노의 세계로 나를 인도한 전도자 이기도 하다.
오늘 그의 리버사이드 4부작 중에서 현재 가지고 있는 Waltz of Debby를 제외한 나머지 3장의 앨범[Portrait in Jazz], [Exploration], [Sunday at the Village Vanguard]를 주문했다. 빌 에반스의 연주는 최근 열심히 듣고 있는 듀크 조단의 연주에 비해 깊이 있고 사색적인 음을 들려준다.
인터넷 검색을 하다가 흥미로운 도서를 발견했다. [빌 에반스 - 재즈의 초상]이라는 피터페팅거가 쓴 책. 가격이 조금 비싸긴 하지만 언젠가는 꼭! 가지고 싶은 아이템이다.
생각을 많이 하기 때문인지는 몰라도 요즘, 재즈가 좋다.

Duke Jordan - Flight To Denmark

하드밥 계열의 연주를 하는 재즈 피아니스트 로서 기본에 충실하고 서정적인 그의연주는 재즈 입문자들에게 많이 추천되는데 듀크조단의 앨범중에 대중적인 측면에서 봤을때 가장 훌륭한 앨범은 단연 Flight To Denmark일 것이다.
No Problem은 재즈를 모르는 사람들도 한번쯤 접해봤을 정도로 유명한 곡이고, 개인적으로 가장 좋아하는 Glad I Met Pat은 맑고 청명한 피아노가 자켓에 그려진 설원의 그림을 연상시킬 만큼 깨끗하고 순수하다.  
글쎄, 그의 음악은 아름답다고 표현하기에도 부족할 만한 그 무엇인가가 있다. 그것이 어떤 이에게는 사랑의 감정에 대한 아름다움 일수도 있겠고, 어떤이에게는 따뜻한 오후에 내리쬐는 햇살일 수도, 어떤이에게는 첫눈의 반가움과 기쁨일 수도 있겠다.
마일스 데이비스는 그의 연주를 별로 인정하지 않았다고 하는데 마일스 데이비스를 좋아하지 않는 많은사람들 혹은 알지 못하는 사람까지도 이 앨범을 좋아하는 것을 보면, 듀크조단의 피아니시즘의 위력을 실감할 수 있을것 같다.
마일스 데이비스는 간과 했겠지만 아름다움은 위대하다.

듀크조단의 Flight To Jordan, Flight To Jordan, Two Loves, Beauty of Scandinavia, Eternal Travels 모두 훌륭한 앨범이다.

Duke Jordan - Flight To Jordan

명징하고 부드러운 피아노 선율, 깔끔한 연주. 테크닉이 아니라 감성적인 부분에 재즈팬들에게 임팩트를 주는 연주자 중에 단연 첫 손가락에 꼽힐만한 아티스트가 바로 듀크 조던 일 것이다.
그의 최대 히트작은 Flight to Denmark이지만 이 앨범이 AMG Rating  ★★★★★ 별다섯개를 단것을 보면 본작의 가치는 짐작하고도 남음일것.
모든 곡들이 차분하고 편안한데 특히 Star Brite에서 Dizzy Reece의 서정적 트럼펫 연주가 인상적이다.
Flight to Denmark앨범에 비해 선이 굵고 힘있는 연주를 들려준다.

Bill Evans - at Shelly's Manne-Hole, Hollywood, California

빌에반스의 리버사이드 4부작 앨범에 비해 다소 홀대받고 있는 앨범들이 베이시스트 스캇 라파로의 죽음 이후의 것들이다.
물론 리리시즘의 결정체라고 할수 있는 Moon Beams가 라파로가 죽은뒤 1년이나 지나서 탄생할 수 있었지만(스캇 라파로의 죽음후 1년간 빌에반스는 아무것도 할 수 없었다고 하니 그 슬픔이 얼마나 컸나 하는 것을 짐작하고도 남음 이다.)Bill Evans - Chuck Israels - Larry Bunker 트리오의 존재감은 에반스-라파로-모션, 에반스-고메즈-모렐트리오에 비해 적다.
연주를 들어봐도 위 두 트리오에 비해 에반스-이스라엘-번커 트리오의 인터플레이가 훌륭하지 않다는것은 단번에 알아 차릴 수 있다. 하지만 물흐르듯이 흐르는 베이스와 빌 에반스의  피아노를 편안하게 받쳐주는 드럼은 에반스-라파로-모션 트리오와는 또다른 감흥을 선사한다. Isn't It Romantic은 이앨범의 백미.

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